孙树伟，临沂市河东区九曲店人，临沂市首届工艺美术大师。十几年来，孙树伟致力于火笔烫画创作，多次参加书画展览。2006年，他的《溪山无尽图》、《崇山峻岭》等烫画作品参展省非物质文化遗产博览会获好评；2007年，被评为临沂市首届工艺美术大师；2008年，被评为临沂市民间文化品牌“十佳年度人物”。
这些成绩的取得，得益于孙树伟对艺术的热爱和对烫画工具的大胆革新，他将“火笔”成功改制成更适宜绘画的“软笔”，丰富了烫画工具新品种，开拓烫画技法的新领域。
孙树伟在创作
沉默时是山，奔放时似火。孙树伟身上，存在两种迥然不同的性格，这些性格却又艺术地融为一体。也许，将烫画传统“硬笔”改为“软笔”，软硬结合，走出了一条与众不同的路子，与他的个性似乎不谋而合。
孙树伟首先讲述了自己的两大心愿。一是用数年时间，走遍蒙山沂水，写生、积累素材，创作烫画长卷《沂蒙山区好风光》。完成这个大题材，需要孙树伟沿沂河而上入山，孟良崮、白石屋、大青山、鬼谷子峪、鬼谷子洞、乱线谷、水库、梯田等，都将融入画面，从而勾勒沂蒙老区壮丽风光。
另一个心愿是，通过探索革新，丰富烫画工艺表现力。“传统烫画，使用烙铁，无非工具大小之分，类似硬笔作画，且以白描为主，缺乏灵气与韵味，易于呆板。”孙树伟大胆创新，通过大量实验，成功创造用电“软笔”；如今，软硬结合的创作方式使他开辟新的艺术领域。今后，他有推广软笔烫画工具的新打算。
孙树伟自幼喜爱绘画，尤爱山水，业余时间，常提笔自娱自乐。1995年春，他开始接触烫画艺术。
烫画是中国古老的传统民间工艺，汉代有人在器物、皮带烙制纹饰，宋元出现烫画，明清盛行在竹木家具上烙制装饰画。目前，烫画从依附于竹木家具和器物上的装饰，功能逐渐加强，呈现多元化趋势，有的演化成具有独立欣赏价值的艺术品，创作更加繁荣。烫画是在绘画基础上发展起来的，既有水墨画特点，又有工笔画风格；既是艺术品，又是工艺品；既有欣赏价值，又有实用价值；深受人们喜爱。现在，烫画工艺作者队伍日渐扩大，人员素质大大提高，大批有志于此道的文化人加入这一行列，为这门古老民间传统工艺注入强大活力。几年来，新思想、新题材、新面目层出不穷，作品多具有强烈时代感，预示着这门传统工艺的春天已来临。
孙树伟学烫画，没有正式拜过师，也缺乏这方面的书籍、资料，走的是摸索自学之路。他从临摹绘画作品入手，训练基本功。为拜访烫画艺人，他到过好多地方，做客当地名家烫画工作室，浏览工艺美术市场，欣赏风格各异的优秀烫画作品。孙树伟取众家之长，细心揣摩，反复研练，熟练掌握了烫画技巧。
孙树伟认识到，搞烫画创作，单靠技艺不行，必须掌握国画基本知识。国画是中国国宝，是几千年来中华民族艺术才智的结晶，在它积淀汇集的宝库里，宝贵资源取之不尽，并哺育开启着人们推动绘画艺术的革新与发展。无论是山水还是花鸟，立意、构图、造型、透视、浓淡、虚实、光色运用等颇为讲究。烫画却未形成独特的理论，大多按国画规矩进行，用笔技法也是沿袭或借鉴国画。孙树伟还从历代绘画艺术大师教诲中受到启迪，在与描写的自然景物关系上，“外师造化，中得心源”、“情景交融”、“缘物寄情”。在艺术与生活的处理上，追求高于生活的“不似之似”。在对待传统上，牢记李可染的座右铭“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。在技法使用上，“笔墨当随时代”，做到“我有我法”。绘画要下大力气，功夫要在画外，“读万卷书，行万里路”，“搜尽奇峰打草稿”，“胸中自有丘壑”……这些教诲，引领孙树伟一步步走上烫画创作之路。
“不同身份的人，应有思想之鸿沟，可是，艺术却将其沟通了，这真是太奇妙了。”孙树伟多年深入蒙山沂水，与深山居民接触后，发出如是感慨。
1995年至2002年，孙树伟利用业余时间拜访名家，博览群书，掌握烫画基本技能，并创造性地使用“软笔”作画。内退后，孙树伟使用烙铁临摹清代山水画家龚贤的《溪山无尽图》，3个多月的时间，终于完成。这次里程碑式的临摹，让孙树伟看到了传统工具的局限，着色方法单一，笔墨效果单调，有失原作神韵。于是，有了上文革新工具的大胆尝试。
经过数年酝酿，孙树伟有了创作《蒙山区好风光》长卷烫画的计划。孙树伟清楚，山水画创作不可仅凭想象，硬造一些形态，要反映自然景观，表现其无穷生命力。清初的“四王”技法超群却脱离生活，同时代的石涛周游山水，注重写生，开辟现代山水画之路，正反对比，让孙树伟警醒。
2007年5月13日，计划付诸实施。孙树伟在蒙山深处的大洼一呆就近20天。当时，全国各地到此写生的艺校学生不少，孙树伟对景物的选择让这些意气风发的学子大为惊讶并纷纷模仿。孙树伟突然意识到，对大自然之美的审视，需要长期的人生阅历经验的积累，如果没有深刻的思想和良好的修养，好东西摆在面前也发掘不出来。况且，不同时间、地点、角度、景物的色彩、气象等皆不相同。其次，艺术创作不是纯粹画画，必须融入感情和思想，客观与主观产生共鸣。
一日阴天，孙树伟走出家门观察山景。当时，远山青翠，朦朦胧胧，有晴日见不到的景色。正当孙树伟因凉意准备返回之时，突然下起了雨，风起云涌，云朵吻山，雾纱笼罩山凹，若隐若现，却依然有透明之感。此时景致变幻奇妙，不能走。孙树伟一直欣赏了几个小时，不觉疲倦。回来后，衣服早已湿透，孙树伟感到的却是莫大的快乐。
孙树伟不仅总结自然景物规律，将其储存于脑海，厚积薄发，还十分注重收集山水传说，从中汲取营养。大洼有个鬼谷子村，半山腰几十户人家，每户院内干干净净不见草垛，不见禽粪。一位正在喂鸡的妇女告诉他，嫁进嫁出的姑娘都讲究素气，如果不这样，则让人看不起。随后赶来的八旬老太太拉起了村名的来历，说是齐宫内乱，一皇姑逃难于此，山谷边平地有一坟，饥渴难耐无力再走的皇姑见坟旁有一棵谷子，搓食怀孕，生下鬼谷子，村名由此叫开。为了探明根源，孙树伟在村民引领下，沿荆棘小路探访鬼谷子洞。成仙后的鬼谷子以为被凡人看破离开此地的传说，也带有神秘色彩。
当晚，孙树伟住在山间旅店，一位老者讲起附近乱线沟的传说，说是一小和尚与人参娃成了朋友，后来老和尚设计谋用线逮住人参娃，熬制后，小和尚喝汤成仙，老和尚只喝了刷锅水飞至半空坠落。翌日，孙树伟仔细审视乱线沟，果见山谷体貌类似乱线，点线结合，这也正是国画的主要特色。他惊讶地发现，这些传说，其实可以算是当地百姓艺术才华和智慧的展现，他们的眼力和艺术细胞不可低估。
“创作需要激情，要反映画家的精神。激情来源于生活，烫画与其他艺术门类一样，需读万卷书，行万里路。无知才狂妄，知耻而后进。走艺术创作之路，必须有目的、有意识地向大师学习，向生活学习，向与艺术有关的一切事物学习。”孙树伟还表示，“我的烫画能否得到社会认可，要时间来检验。我从未想过要出名，但我一定不懈地努力下去，为临沂民间文化产业的繁荣贡余生。”
